李进学参展艺博会作品：一幅探索艺术世界的密码图

来源：光明网发布时间：2016-11-03 11:31:34 查看次数：

2016年11月3日上午十点，上海艺术博览会如期举行！著名画家李进学，受邀出席了开幕式；

李进学是国内外首个以蝴蝶纹样为抽象画创作素材的油画画家。本次博览会上，一直期待的李进学《庄周梦蝶系列》油画（展位号：A11A12），首次亮相展出，引发媒体焦点关注。

李进学(左)

李进学《庄周梦蝶系列》油画物我化一收藏价值解意

本次博览会上，李进学《庄周梦蝶系列》油画（展位号：A11A12）一经展出，就受到了各界好评。众所周知，每一个艺术家，都有其创作题材上的偏好。然而，作为梦幻与美丽的化身，蝴蝶题材却鲜少出现在艺术创作主选题材中。

那么，李进学《庄周梦蝶系列》油画创作，是出其不意，剑走偏锋？还是万里挑一，独领风骚？一般而言，艺术家创作都会有选择性偏好；然后，通过艺术再造，融入艺术家的创作理念，逐渐显露出风格。通过深入解读，甚至可以从中，触碰到艺术家的灵魂世界，这也是艺术再造中，物我化一的至高境界。具备了这种“神韵”，作品“活”了，才具有收藏的价值。

李进学偏爱蝴蝶，本次参展的《庄周梦蝶系列》油画（展位号：A11A12），画中的蝴蝶，是自然的化身，也是创作者本身的化身。早在2000年，李进学便只身前往大小兴安岭，捕捉蝴蝶踪迹。本次在《庄周梦蝶系列》中入画的，就有被列为世界红皮书的阿波罗绢蝶的身影。

蝴蝶的形状，往往是创作者灵魂的形状。李进学在《庄周梦蝶系列/空冥》中，充分运用来自绿松石色彩、肌理的灵感，一方面通过灵动的色彩、若隐若现的纹理，表现作品本身虚实相间的臆想；另一方面引用《庄子·齐物论》里，到底我是蝴蝶，还是蝴蝶是我的哲学命题，引发创作者在创作时，物我相忘的精神世界。

然而，抽象艺术本身，一定具备了某种通过表象到达本质的能力。这种能力，只能通过艺术家的手上功夫，去实实在在的创造。在《庄周梦蝶系列》油画里，李进学借用传统水墨精髓，通过中国山水画皴法，作为表现技法之一，来塑造蝴蝶在蛹、幼虫、成虫、卵、蝶，之间的蜕变过程。这个过程，是人生的最好参照与比拟，以物拟人，抽象写实地表达了，不同时期的成长状态，以及破茧成蝶需要的勇气与坚持。

蝴蝶如此，人亦如此。

所以，在这副《庄周梦蝶系列/空冥》中，李进学通过蝴蝶薄如蝉翼的纹理，巧妙地留给观赏者评论与遐想的余地。你即是蝴蝶，蝴蝶即是你。你可以往返花丛自由飞翔；也可以静默待人欣赏；这里留待思考的力量，是意想不到的！

李进学庄周梦蝶系列/空冥 154cm*106cm

《庄周梦蝶系列》油画主题虚中有实直击生活命题

艺术创作，讲究完整与完美。通常，只有艺术家的技法与精神世界相结合时，才能达到炉火纯青的地步。

为什么要画蝴蝶？蝴蝶是解意，还是写实？在《庄周梦蝶系列》油画创作的最初，李进学对此有过深层的思考；通过对技法运用、以及来自自然的思考，与自我灵魂的不断碰撞，探索性地开辟了“蝴蝶与哲学”、“蝴蝶与美学”、“蝴蝶与生活”的物我化一，紧接着便是探索性地构图，抽象艺术的反复调剂，使李进学的蝴蝶在筋骨和色斑上，有异于往常的昆虫作品；这一次，从画面上能看见的，不是完整的，有血有肉的蝴蝶；而是一幅探索艺术世界的密码图。这就是创作者本身，在创作时的高明之处，不直接点出抽象背后的真相，而是留待不同的眼睛，去发现不同的“本来艺术”。

《庄周梦蝶系列/山花》是李进学对生活与美学的一次颠覆性实践。这副作品表达的是：蝴蝶栖居在夹裹着泥土与牛肥的车辙印上，两旁的花草间散发出淡淡地幽香，人刚一走近，蝴蝶刹那飞起的瞬间。

蝴蝶为什么要栖居在泥土上？而不是花草间？如何运用色彩与技法，巧妙地表达泥土饱含的内容与内涵？周围的花草如何隐含芳菲？李进学敏锐地捕捉到这一现象，并为此进行了深入研究与思考。这副《庄周梦蝶系列/山花》就是李进学在深思熟虑后，表现技法与幻想之间的一场博弈。蝴蝶的色斑上，巧妙地浮现了花草的芳菲，光晕与动感的物色合一，令蝴蝶与泥土之间，蝴蝶与花草之间，蝴蝶与光影之间，蝴蝶与天地之间，再次呈现出物我化一的通透感。

蝴蝶是喜欢群居的生物，它的本身就已经兼具了美学与自然的长远命题；而它介于“是与不是”之间的精灵之态，恰好与庄周梦蝶的“蝶我不分”相吻合。艺术家想要表达这样的场景，首先得在生活中，成为一个超凡脱俗之人；其次，才会因为审美需求，在技法上，不断的探索与调整。

艺术作品，是体现艺术家内心世界的写照！唯有让人意犹未尽的作品，才具有超高的收藏价值。于是，在《庄周梦蝶系列/山花》、《庄周梦蝶系列/空冥》的基础上，李进学在灵感迸发期间，又创作了另一幅《庄周梦蝶系列/幻化》，通过三幅作品，可以清晰地感知到艺术家“蝴蝶意识”的觉醒，仿佛人即是蝴蝶，蝴蝶即是人，可以在天地之间，自由地飞翔。这种融入血液的生命感悟，被运用于自然倾泻地写意再现，是艺术家美觉的舒展与扩充。充分肯定了艺术来源于生活，而高于生活的创作理念。